Nos artistes

Né à Abidjan (Côte d’ivoire), Bachir Sanogo se passionne très tôt pour la musique.
Le chant (en langue Bambara en plues langues africaines et le français ) devient son
principal moyen d’expression, mais il étudie aussi les percussions (djembé, dumdum,
calebasses) au sein du Djolem
(Ecole de Danse et de Musique traditionnelles ivoiriennes)
et du Ballet National de la Côte D’Ivoire et surtout le Kamalé N’goni, instrument
traditionnel des chasseurs mandingues, dont il fait son instrument de prédilection.
Formé par les grands maîtres Sekouba Traoré et Moussa Koné, son expérience
débute en terre africaine, puis se poursuit en Europe.
A Paris, où il vit depuis 2000, il a l’occasion de confronter et mêler sa culture à
d’autres formes musicales enrichissant son univers et stimulant sa créativité. Il réalise
ainsi diverses collaborations fructueuses avec des artistes de renommée
internationale, tels que Frederic Galliano, Mina Agossi, Trilok Gurtu, JeanJacques Milteau, Jean-Phillippe Rikiel et Jan G Garbarek, avec lequel il a fait
plusieurs tournées à travers le monde (Brésil, Hongrie, Scandinavie, Maghreb).
Depuis 2001, Bachir Sanogo est musicien auteur- compositeur au cœur de
plusieurs créations de la Compagnie Georges Momboye : « Adjayah »
« Boyakodah », « Tahaman », présentées en France et dans le monde
En 2003, il crée le groupe « Denssiko », dont il est l’âme. « Denssiko », qui signifie
“rêve d’enfant”, créé une musique originale où se rencontrent, se mêlent et se
répondent la tradition musicale d’Afrique de l’Ouest et les sonorités plus modernes du
jazz, du blues et du folk qui en sont issues !
Il collabore ensuite au projet Ky pour la réalisation de deux albums et participe à une
tournée au Japon en 2012 et en 2013.
Après plusieurs années de succès au Théâtre Marigny, au Théâtre Antoine et à
L’Olympia. Bachir Sanogo à tournée avec le spectacle
« Princes & Princesses », adapté des contes de Michel Ocelot (créateur des films
d’animation « Azur et Asmar », « Kirikou et Karaba la Sorcière » et mis en scène
par Legrand-Bemba- Debert , avec une collaboration artistique de Marc
Hollogogne, Bachir Sanogo est auteur- compositeur, comédien et interprète dans
ce spectacle
Au Théâtre National de la Danse de Chailliot, Bachir Sanogo Collabore avec la
chorégraphe Blanca Li, en tant que Musicien compositeur interprète au sein de sa
compagnie, dans le cadre de sa dernière création: « SOLSTICE » et actuellement en
tournée.
Avec la Compagnie La Calabasse du Coregraphe Merlin Nyakam, Bachir Sanogo
intervient en tant que musicien Auteur Compositeur Danseur et Interprète dans la
création
( Hominideos ) spéciale en partenariat avec la Maison des Art de Créteil.
Bachir Sanogo réalise l’album « SYMPHOGONI », Pour la première fois, les deux
instruments le Donso N’goni, sacré et le Kamalé N’goni profane, sont réunis dans
un seul projet et offrent à nos oreilles une Symphogoni créative union du sacré et du
profane !
Aujourd’hui, Bachir Sanogo sort sons dernier single
« Lampedusa » avec un clip réalisé sur les côtes de grand Bassam en Côte d’Ivoire
avec plus d’une cinquantaine d’acteurs et figurants
afin de sensibiliser la jeunesse africaine contre l’immigration clandestine pour un
eldorado qui n’existe plus.

Guitariste, auteur, compositeur et interprète, Malick DIAW est un musicien sénégalais installé à Paris. Sa musique penche vers l’afro-folk, mêlée de sons touareg ou mandingue, mais aussi de blues, de rock et de jazz. Elle oscille entre rythmes africains et européens et peut s’accompagner de percussions (djembé, sabar, calebasse…), basse, batterie ou même guitare acoustique et chœurs.

Tout au long de son parcours, Malick a été influencé par des musiciens tels qu’Ismael LO, Salif Keita, Ali Farka Touré, Youssou Ndour……

Au cours de sa carrière il a pu accompagner certaines personnalités de la musique Africaine comme Ghalia Bénali (Tunisie), Les Tourée Kunda (Sénégal), Mariém Hassan (Sahara Occidental), Oumar Péne (Sénégal) …..

Après avoir participé à une quinzaine d’albums, et effectué plusieurs tournées en accompagnant de grandes stars de la musique Africaine, Malick a travaillé sur ses compositions. Il a pu présenter son premier album en solo intitulé  » Ainsi va la vie  » en novembre 2015, puis son Ep sorti en avril 2018 intitulé  » Thiowli « . Il a ainsi pu présenter ses compositions dans plusieurs villes du monde :

À l’Intruso Bar, à Madrid, en 2015, en 2016, au Malandar Music Club de Séville, au Pllek à Amsterdam (Pays-Bas), et au Schnürschuh Theater à Bremen (Allemagne) le 2 Avril 2016. Puis au Studio de l’Ermitage à Paris en novembre 2018, à l’espace culturel l’Arthuss à Wintzenheim en Alsace (février 2022), au Festival Africlap de Toulouse (27 Août 2022), au Jazz Café Dizzy à Rotterdam en novembre 2022 en enfin à Dreux en Août 2023 lors du Festival “ L’été sous les charmes “ .

Malick a commencé l’enregistrement de son prochain album depuis l’été 2022 et compte le sortir au cours de l’année 2024.

Hend Zouari est une auteur, compositrice, cithariste et chanteuse de talent Tunisienne . Elle est à ce jour, selon son biographe, l’une des rares femmes au monde à jouer du qanûn (Kanoun) instrument traditionnel de la famille des cithares habituellement réservé aux hommes. Hend Zouari, premier prix de conservatoire de Tunis, s’impose aujourd’hui comme l’héritière des années d’or de la musique arabe. Son instrument, c’est le kanoun, (instrument de la famille des cithares, possède de 72 à 78 cordes groupées par trois, accordées selon la gamme diatonique). Posé sur ses genoux, ses mains de jeune femme virevoltent sur les cordes, nous faisant parvenir des sons sublimes. Son jeu, tantôt moderne, tantôt traditionnel mais toujours harmonieux, est une invitation au voyage. C’est pourquoi on lui attribue le nom de la princesse du « Kanoun »..

Sidyson est un artiste auteur-compositeur né à Dakar au Sénégal.

Évoluant entre Paris et Amsterdam, son parcours artistique le mène un peu partout dans le monde. Guitariste, il compose aussi ses propres morceaux, qu’il accompagne en chanteur hors pair avec sa voix de rossignol.Ses styles musicaux sont l’afro-beat, le RnB mbalax, la soul, et le blues.

Ex-membre du groupe Caméléon dans les années 2000, il est aussi membre du collectif Galsen in Paris, basé en France à Paris, et connu pour leurs spectacles dans les métros et dans de grandes salles. 

Artiste éclectique, il prépare son album en collaboration avec le label Dokostyle production, et avec la participation des artistes et compositeurs d’horizons différents comme Renaud Rebillaud et Wisla (auteurs du tube « Désolé » des Sexions d’assaut).

Il a fait la première partie de Sizzla et Movada avec Gorsafana au Dock Pullman, et des duos avec d’autres artistes et DJs sur différents projets. 

Le chanteur, auteur, compositeur et percussionniste sénégalais Sidy Samb est membre de la famille des griots, gardiens de la tradition au Sénégal, et fils de Daro Mbaye, l’un des chanteurs les plus importants de son pays et dont il a appris les sons africains et la douceur des compositions.

En 1992, il décide de s’installer à Séville et rejoint du groupe de fusion flamenco Los Mártires del Compás, avec qui il enregistre trois albums.

Tout au long de son séjour en Espagne, il a acquis un langage très personnel qui fait de lui un artiste unique sur la scène musicale. Sa musique oscille entre les styles de l’Afrique de l’Ouest, le reggae, le flamenco et le mbalax. Sidy crée un pont polychromatique de cultures.

Sidy samb chante quelques chansons en langues mandingue et wolof, offrant son côté le plus africain. Dans ses chansons, la couleur de sa voix, particulièrement intéressante et attirante, transmet chaleur et énergie.

Tita Nzebi est née à Mbigou au sud du Gabon.

Sa musique est une fusion entre les rythmes traditionnels du sud du Gabon et les instruments et notes occidentaux.

Devenue chanteuse en 1995, elle en fait son métier en 2006.

« Metiani », son premier album, porte en filigrane les marques de son parcours. Un chemin qu’elle explore avec une culture musicale assez restreinte et des envies qu’elle cherche à traduire.

En 2017 l’artiste part en tournée en Inde où elle a l’occasion de chanter et de créer avec les Bauls.

Elle s’affirme aujourd’hui comme l’une des artistes africaines les plus talentueuses.

En 2021 elle reçoit le prix de la fondation Charles Cros pour son album de comptines gabonaises Mouma’ngé.

Né en 1956 à Dakar au Sénégal, Pape Djiby Ba est un auteur-compositeur, guitariste, percussionniste, « xalamkat » (joueur de xalam) et interprète d’origine peule.

Il s’est imposé sur la scène musicale sénégalaise grâce à son immense voix et son style entre mbalax, yéla, afro-cubain et afro-folk.

La sortie de sa cassette « Takku Ligguey » comprenant le hit « Baliya » a largement contribué à sa renommée internationale.

Si sa consécration s’est faite en pleine adolescence au début des années 1970, ses challenges artistiques ont toujours été inspirés par l’ouverture et les rencontres, à la recherche d’un enrichissement novateur.

Avec son groupe Swiss African Orchestra créé en Berne en Suisse, Pape Djiby Ba propose également du jazz, du jazz fusion et de l’afro-jazz.

Sékouba Diabaté, dit Sékouba Bambino, est un chanteur né en 1964 à Kintinya près de Siguiri en Haute Guinée.

Sa carrière solo démarre à l’initiative du producteur sénégalais Ibrahima Sylla. Celui-ci l’intègre dans l’album « Faso » des fils de Sory Kandia Kouyaté.

Avec son album « Sirikan », où il mobilise les arrangements de François Bréant, il se fait connaître par un large public comme l’un des meilleurs représentants de la musique mandingue contemporaine.

Sa voix de ténor lyrique et envoûtante sait embarquer son public dans une ambiance féerique, aux rythmes d’instruments traditionnels et modernes.

Ma Sané est née au Sénégal, à Thiès. C’est une auteure, compositrice et interprète.

Dès son adolescence, elle croise la route de Waflash, une bande de copains de quartier réunis autour de leur passion : la musique.

Son public découvre sa voix mélodieuse en 1990 avec des compositions mêlant mbalax (musique populaire sénégalaise), afro-beat, bougarabou (rythmes diolas) et funk.

En 2018, elle est invitée par l’opéra de Palerme à incarner Bintou Wéré, héroïne de « L’opéra de Sahel » composé par le grand musicien sénégalais Wasis Diop.

En solo désormais, Ma Sané privilégie les sonorités authentiques et les formations intimes, mais sa musique prend toute sa dimension en live grâce à sa voix soprano, sa présence scénique et sa capacité à communier avec son public.

Mustafa Naham est né au Sénégal, à Saint Louis. C’est un chanteur, auteur, compositeur, interprète et acteur de cinéma très engagé pour son pays et son continent.

Sa musique naviguant sur les vagues de l’afro-beat, l’artiste a choisi de lutter contre la corruption et de chanter la liberté de l’espoir.

Son deuxième album sorti en octobre 2016 est le fruit de plusieurs collaborations, dont Amen Viana et Moustapha Gaye.

Son dernier album, « Paris-Ouga-Dakar », est sorti en janvier 2020 avec la collaboration de Kantal et de Dominique Prévost.

Mustafa Naham sait enchanter son public par son chant, son énergie et ses émotions. Il est inspiré par ceux qu’il appelle les cinq majeurs : Omar Pêne, Baab Maal, Ismaël Lô, Thione Seck et Youssou Ndour.